Benvenuti al nostro avvincente work shop di disegno realistico!
Qui avrete l’opportunità unica di esplorare la vostra creatività e affinare le vostre abilità artistiche. Attraverso lezioni coinvolgenti e pratiche condotte da esperti del settore, vi offriremo una panoramica completa delle tecniche e dei principi fondamentali del disegno.
Obiettivi del workshop
Il nostro obiettivo è chiaro: intendiamo dotarvi delle competenze e delle conoscenze necessarie per esprimere la vostra visione artistica con sicurezza e creatività.
Oltre a migliorare le vostre abilità nel disegno, questo workshop vi preparerà per affrontare le sfide future nel mondo dell’arte.
Siamo qui per formarvi non solo come artisti, ma anche come potenziali tatuatori. Il nostro programma sarà il trampolino di lancio ideale per coloro che aspirano a intraprendere un entusiasmante percorso nel mondo del tatuaggio.
Modalità di accesso
Per garantire un’esperienza di apprendimento ottimale, abbiamo deciso di limitare il numero di partecipanti ad un massimo di cinque persone.
Il corso è pensato per coloro che già possiedono una solida base nel disegno e desiderano approfondire le proprie conoscenze con strumenti e tecniche avanzate.
Poiché vogliamo assicurarsi che ogni partecipante possa beneficiare appieno dei contenuti del corso, vi invitiamo cordialmente a inviare il vostro portfolio personale all’indirizzo e-mail [email protected].
Il nostro insegnante Simone Marafioti dell’INKER Tattoo di Locarno valuterà attentamente ogni portfolio e vi fornirà un riscontro personalizzato sulla possibilità di partecipare al corso.
È importante sottolineare che questa selezione non ha alcuno scopo discriminatorio o di esclusione, ma è mirata esclusivamente a garantire un’esperienza di insegnamento efficace e inclusiva per tutti.
Vi assicuriamo che, anche se non sarete selezionati per questo corso, ci saranno altre opportunità in futuro e terremo in considerazione i vostri portfolio per contatti successivi.
Grazie per la vostra comprensione.
Durata del corso
30 lezioni totali, divise in 3 moduli
- tecniche di disegno base
- tecniche di chiaro/scuro
- tecniche del colore.
Orario e luogo delle lezioni
Le lezioni si svolgeranno in presenza due volte alla settimana dalle 18:30 alle 20:15, presso la sede INKER Tattoo situata in Piazza Muraccio 3, Locarno (6600) e saranno condotte dall’esperto insegnate Simone Marafioti.
Il numero totale di ore di lezione sarà 43.5, suddivise in tre mesi.
Ogni lezione seguirà un formato coinvolgente e interattivo, suddiviso nelle seguenti fasi:
- Introduzione all’argomento del giorno.
- Approfondimento teorico, supportato da una lavagna e proiezioni di diapositive, per garantire una comprensione completa e approfondita degli argomenti trattati.
- Esercizi pratici individuali.
- L’ultima mezz’ora di ogni lezione sarà destinata alle domande e alla revisione dei vostri lavori, offrendovi così l’opportunità di ricevere riscontri personalizzati e di chiarire eventuali dubbi.
Materiale a carico dei partecipanti
• Fogli di carta da disegno
• Matite di varie gradazioni
• Gomma per cancellare
• Temperamatite
• Set di carboncini e pastelli
• Pennelli
• Acquerelli o colori acrilici
• Palette per miscelare i colori
• Supporti per dipingere (carta per acquerello o tela)
Contenuti del workshop
Modulo 1 → Corso di disegno base (15 lezioni)
⁃ Introduzione agli strumenti di disegno: presentazione degli strumenti e spiegazioni delle varie gradazioni di matite e delle loro applicazioni
⁃ Linea, forma e proporzione: studio delle tecniche per disegnare linee precise e fluide. Esplorazione della costruzione delle forme e dei volumi attraverso il disegno di oggetti semplici. Introduzione alla proporzione e all’anatomia di base.
⁃ Sfumature e texture: apprendimento delle tecniche di sfumatura per creare gradazioni tonali. Studio delle texture e delle loro rappresentazioni attraverso il disegno.
⁃ Prospettiva e profondità: approfondimento dei principi della prospettiva e del disegno di oggetti in prospettiva lineare e atmosferica. Esplorazione delle tecniche per creare un senso di profondità nello spazio.
⁃ Composizione di base: studio dei principi di composizione per creare disegni bilanciati e interessanti. Esercitazioni pratiche sulla composizione di paesaggi, nature morte e figure.
⁃ Introduzione agli argomenti dei prossimi moduli: tecniche di chiaro scuro e tecniche del colore.
Modulo 2 → Tecniche di chiaro/scuro (10 lezioni)
⁃ Introduzione al chiaro/scuro: spiegazione dei concetti di luce e ombra e del loro ruolo.
⁃ Lavorare con la luce e l’ombra: pratica del disegno di oggetti con illuminazione diretta e indiretta. Studio delle transizioni tonali per creare un effetto tridimensionale.
⁃ Utilizzo dei carboncini e dei pastelli: tecniche avanzate per creare contrasti e sfumature con questi materiali.
⁃ Creazione di contrasto e profondità: approfondimento delle tecniche per accentuare il contrasto tra luci e ombre. Esercitazioni pratiche sulla creazione di profondità attraverso l’uso del chiaro/scuro.
⁃ Approfondimento delle tecniche di sfumatura: le diverse modalità di ottenere effetti realistici. Applicazione delle tecniche di sfumatura per migliorare la resa volumetrica delle forme.
Modulo 3: Tecniche del colore (5 lezioni)
⁃ Introduzione alla teoria del colore: spiegazione dei concetti di colore, tono, saturazione e temperatura. Analisi del cerchio cromatico e delle relazioni tra i colori.
⁃ Miscelazione e applicazione dei colori: pratica della miscelazione dei colori primari per ottenere una vasta gamma di tonalità. Tecniche di applicazione del colore su diversi supporti.
⁃ Creazione di tonalità, tinte e sfumature: variazioni tonali e sfumature di colore. Utilizzo di tecniche per effetti interessanti.
⁃ Lavorare con gli acquerelli e colori acrilici
⁃ Approfondimento delle tecniche di pittura realistica: esercitazioni pratiche di pittura realistica. Consigli per affinare le abilità e sviluppare uno stile personale.
Attestato di partecipazione
Riconosciamo l’impegno e la dedizione degli studenti che partecipano attivamente alle nostre lezioni.
Pertanto, a coloro che frequentano l’80% delle lezioni verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Questo riconoscimento non solo celebra il vostro impegno nell’affinare le vostre abilità, ma può anche essere un prezioso contributo al vostro portfolio artistico.
Esposizione
A fine corso verrà organizzata un’esposizione delle opere create durante il percorso artistico di ognuno, accompagnate da un rinfresco.
Ci sarà la possibilità di invitare ospiti.
Costi e modalità di pagamento
Il costo totale del workshop è di 2000.-.
Per confermare la propria iscrizione al corso, è necessario effettuare il pagamento della prima rata, la quale è pari alla metà del totale, quindi 1000.-.
Laddove necessario sarà possibile concordare su richiesta il versamento in 3-4 rate.
L’iscrizione viene accettata previo colloquio conoscitivo di persona o telefonico e dopo la presentazione del proprio portfolio.